Au coeur du Prix

Ils ont le sourire, forcément, puisqu’ils sont les premiers finalistes de la 9^e édition du Prix SNCF du polar. Quelques jours après le verdict de la sélection du printemps, Karine Giebel et Olav Hergel sont encore sous le coup d’émotions. Réactions.

Quels sentiments éprouvez-vous en apprenant que vous êtes finaliste du Prix SNCF du polar ?
Karine Giebel (polar français, Les morsures de l’ombre) : Je remercie les lectrices et lecteurs qui ont choisi Les morsures de l’ombre pour participer à la finale du Prix SNCF du polar. Je suis évidemment très heureuse de cette sélection. C’est une grande joie doublée d’une grande émotion ! Si les lecteurs aiment mes histoires, mes ambiances, mes personnages, s’ils sont touchés par mes romans, c’est essentiel pour moi.
Olav Hergel (polar européen, L’otage) : Surprise et fierté. Je suis en train d’écrire un nouveau roman actuellement, et j’ai été informé de ma place en finale un jour où j’ai eu quelques difficultés d’inspiration. Donc quand j’ai appris la nouvelle, je me suis dit : « Bien, peut-être que ce n’est pas si mal finalement ? Peut-être que je peux continuer à écrire dans cette voie ? » Je pense que tous les auteurs connaissent ce genre de doutes en cours d’écriture, mais le Prix SNCF du polar m’a rassuré en me donnant un bel encouragement.

Vous attendiez-vous à cette place en finale ?
KG : Pour être honnête, je n’y croyais pas vraiment. Je préférais me dire que l’aventure du Prix SNCF du polar, déjà si belle, s’arrêterait au printemps ! C’est donc une belle surprise que je savoure pleinement… 
OH : Absolument pas. Vous savez, au départ je ne m’attendais pas à ce que mon roman soit traduit en français. Il l’a été. Je ne m’attendais pas à ce que mon roman soit adapté au cinéma au Danemark. Il l’a été. Je ne m’attendais pas à être nominé pour le Prix SNCF du polar, mais je l’ai été. Et enfin, je ne m’attendais pas non plus à aller en finale, et maintenant j’y suis. C’est de bon augure, j’espère que cela continuera dans ce sens (rires).

Qu’est ce que cela représente pour vous ? Est-ce une déjà une consécration ?
KG : Non, ce n’est pas une consécration, plutôt une récompense. Une merveilleuse récompense que cet engouement des lecteurs. La plus importante et la plus belle qui soit d’ailleurs. Et surtout, un formidable encouragement à continuer dans la voie de l’écriture.
OH : Je suis très honoré car ce livre est mon premier contact avec les lecteurs français. Grâce à vous, je commence à gagner en notoriété en France, et je pense que cela aidera mieux mon éditeur à vendre mon roman (rires). Je suis vraiment heureux, mon éditeur aussi. Je commence à avoir de bons échos dans la presse française.

3 polars français et 3 polars européens, voici donc la grande nouveauté ! A partir de cette sélection de l’été, dorénavant, le Prix SNCF du polar mettra en compétition 6 romans à chaque saison. Ce léger changement du règlement permettra ainsi de faciliter l’accessibilité des ouvrages aux lecteurs, de plus en plus nombreux à participer à la vie du Prix. 

Et le moins que l’on puisse dire, c’est que les 6 nouveaux auteurs en lice savent ô combien ils auront besoin de chacune de vos voix, car cette sélection estivale s’annonce très serrée. La qualité étant de mise, comme toujours. Tour d’horizon des 6 romans qui vous tiendront en haleine durant 14 semaines. 

Dans la catégorie « polar français » :
Camélia.came d’Yves Mamou aux éditions Stock.
Premier roman d’Yves Mamou, journaliste au Monde, ce polar entremêle plusieurs histoires dont les personnages principaux ont en point commun le fait d’être peu recommandables. Qu’est-ce qui lierait le destin de ces individus (un jeune Black livreur, un commando de tueurs colombiens, des terroristes islamistes, etc.) ? Serait-ce Internet et ce site intrigant de ventes de fleurs ? Le commissaire Martucci, accompagné d’un agent américain de la DEA, mène l’enquête en espérant découvrir le pot aux roses... 

Ténèbres et sang d’Alexander W. Rosto aux éditions Buchet Chastel.
Qui se cache derrière ce pseudonyme de Rosto ? Ce nom est à la fois intrigant et dérangeant car c’est aussi celui que porte l’agent secret de ce troisième volet de la série des « Rosto », en charge d’une enquête sur les disparitions et les assassinats d’enfants. L’auteur nous invite sur les traces d’un criminel déséquilibré, terrorisant la population francilienne de par son protocole meurtrier orchestré en rituel aztèque. Ténèbres et sang, un polar offrant une large place à l’enfant, mais pas la meilleure qu’il soit...  

Versus d’Antoine Chainas aux éditions Gallimard.
Jeudi dernier, le 29 mai, ce livre avait suscité un vif débat au sein de la Commission du Prix qui délibérait sur le choix des 6 nouveaux sélectionnés. Nous ne vous dirons pas pourquoi, libre à vous de le découvrir. On vous promet juste que ce polar ne vous laissera pas indifférents. Deuxième roman d’Antoine Chainas, Versus vous plonge dans le quotidien ténébreux du major Paul Nazutti, un policier dégoulinant de haine et de violence envers toute le monde, dont le caractère est contrasté grâce à la présence de son collègue Andreotti, jeune inspecteur idéaliste et plein d’espoirs. Accrochez-vous. 

Dans la catégorie « polar européen » :
Alligator Strip de Chris Haslam aux éditions du Masque.
Chris Haslam est un globe-trotter, et cela se ressent entre ses lignes. Alligator Strip raconte les aventures de Martin Brock, une petite canaille prise sous l’aile d’un riche homme d’affaires, suite à une mésaventure à Marrakech, et qui l’emmène en Floride. C’est là que les deux stratèges montent une escroquerie de pièces de monnaie anciennes. Durant ce road trip burlesque, au dénouement imprévisible, le binôme cupide vague de situations sensibles en relations dangereuses. Humour garanti. 

L’encombrant Mister Kitchen de Charles Higson aux Editions du rocher.
Vous aimez les polars déjantés ? Celui là est fait pour vous ! Réputé pour son humour incisif, Charles Higson nous livre les péripéties farfelues d’un designer londonien ayant eu la mauvaise idée de tuer son voisin un peu trop envahissant à son goût. Mauvaise idée, en effet, puisqu’il découvre vite les difficultés à se débarrasser d’un cadavre devenu encombrant. A forte dose d’humour noir, Charles Higson nous brosse le portrait social des nouveaux riches en Angleterre. Drôles, malgré eux. 

Tonton Clarinette de Nick Stone aux éditions Gallimard.
Le troisième polar européen sélectionné par la Commission du Prix nous vient également d’outre-Manche. Pure coïncidence, il faut dire que celui là méritait tout autant sa place dans notre sélection de l’été car il est tout simplement envoutant ! Tonton Clarinette, c’est le surnom d’un Haïtien au comportement étrange et troublant. Sur cette île des Antilles où se côtoient la misère humaine, la violence des armes, et les pratiques ancestrales de Vaudou, le privé Max Mingus est intrigué par Tonton Clarinette, à la fois joueur de flûte et charmeur d’enfants, qui semble être le suspect idéal de la disparition du fils de son client. Frissons assurés !

La tension est maximale depuis la fin des votes de la semaine dernière, les suffrages électroniques et autres bulletins papiers sont désormais comptabilisés. Et les résultats sont sans appel. Karine Giebel avec Les Morsures de l’ombre et Olav Hergel pour L’Otage seront en finale de la 9^e édition du Prix SNCF du polar.

Polar français : Karine Giebel, Les Morsures de l’ombre, chez Fleuve Noir

Avec son huis-clos étouffant et de haute tenue, Karine Giebel a su vous tenir en haleine. Et elle est récompensée par une place en finale pour son troisième roman Les Morsures de l’ombre. Elle y raconte l’histoire d’un policier séquestré par une jeune femme qui a décidé qu’il était le meurtrier de sa sœur jumelle, disparue de nombreuses années auparavant. Prenante, cette histoire frappe par son originalité et la maîtrise du sujet évoqué sans être trop redondante dans les échanges entre la geôlière et le détenu. Les personnages ont du caractère et leurs personnalités sont profondes, ce qui permet au récit de prendre corps et de rester prégnant à la mémoire du lecteur. On tourne les pages avec frénésie, et l’idée de reposer l’ouvrage sans en avoir découvert l’ultime clef est impensable. Un style délié au service d’un polar de belle tenue et efficace.

Polar européen : Olav Hergel, L’Otage, chez Gaïa

Critique à l’égard de la société danoise, Olav Hergel en est un observateur de choix puisqu’il y est journaliste depuis de nombreuses années. Particulièrement sensibilisé à la thématique de l’immigration qui tisse le récit de L’Otage, il a longtemps exploré dans son métier, les recoins de la vie des laissés-pour-compte du si lisse Danemark. L’occasion pour lui, à travers cet ouvrage d’approfondir son travail originel, de démonter certains stéréotypes qui touchent son pays natal, mais aussi de réaliser un plaidoyer pour un journalisme de qualité qu’il tente de défendre depuis de nombreuses années. Récipiendaire du Prix Cavling pour un article sur les camps de rétention, Olav Hergel, avec cette sélection en finale, prouve que son combat est juste puisqu’il a su sensibiliser les lecteurs du Prix SNCF du polar avec cette fiction aux couleurs autobiographiques sur fond de polar.

Quand y’en a plus, y’en a encore. A peine la sélection du printemps terminée, les animations de la sélection de l’été se peaufinent en coulisses, et vous réservent déjà de nombreuses surprises. Pour les amoureux du polar, le mois de juin 2008 sera inoubliable.

Depuis le jeudi 22 mai minuit, les votes de la sélection printanière sont clos. Pour le moment, vos suffrages sont très serrés, et il faudra patienter jusqu’au mardi 27 mai afin de connaître les deux premiers auteurs qualifiés en finale. Puis deux jours plus tard, le 29 mai, le Prix SNCF du polar aura l’honneur de vous présenter la sélection de l’été. Et à ce moment là, une nouvelle course de fond débutera pour les 8 romans en lice. A chaque saison, son Tour de France des régions, et le moins que l’on puisse dire  c’est que l’été ne manquera pas d’animations fortes. Quatre dates sont à retenir, dès maintenant, sur vos agendas.

Nantes, le 14 juin

La cote de Gilda Piersanti (en photo) étant au top, les métropoles françaises s’arrachent la présence de notre lauréate de la 8e édition. Après Lyon et Bordeaux, c’est au tour de Nantes d’accueillir l’auteure de Bleu catacombes à l’occasion d’une rencontre-débat avec les passionnés du genre polar, suivie d’une traditionnelle séance de dédicaces. Friands d’anecdotes, et autres secrets de « fabrication », les lecteurs pourront en connaître davantage sur le parcours littéraire et la personnalité de Gilda Piersanti. Ce vif moment d’échanges se tiendra au sein de l’incontournable Librairie Coiffard à Nantes. Un jeu concours est prévu en marge de la rencontre, sous forme d’un QCM 100% italien.

Limoges, le 24 juin

Une fois sa présence honorée en région nantaise, Gilda Piersanti se rendra à Limoges. Ainsi, pas de jaloux ! Cette animation s’appelle « Les Experts : Limoges », et inévitablement les souvenirs de juin 2007 refont surface. Souvenez-vous du procès du personnage fictif de Maud Mayeras, ce sera basé exactement sur le même principe. Interventions de représentants de la police, de la gendarmerie et du monde judiciaire, à la différence qu’il s’agira cette fois de la mise en scène d’une enquête policière selon la trame de l’intrigue du roman Bleu catacombes. Ce jeu de rôles criant d’authenticité, on vous le promet, se déroulera dans le grand amphithéâtre de la Faculté de Droit de Limoges. S’en suivra la projection du film La Chambre des morts, adapté du roman éponyme de Franck Thilliez, lauréat de la 7e édition du Prix SNCF du polar. Soirée à ne pas manquer !

Frontignan, du 24 au 29 juin

Ville héraultaise située entre Montpellier et Sète, Frontignan est connu pour un événement majeur organisé chaque année : le Festival International du Roman Noir (FIRN). Pour sa 11ème édition, le Festival a vu les choses en grand, en invitant notamment Colin Bateman, Pierre Bordage, Caryl Férey, Catherine Fradier, Jean-Marie Villemont. Tous étant des anciennes connaissances du Prix. Et pour la première fois, le Prix SNCF du polar sera partenaire du FIRN. Pendant 5 jours, les visiteurs régionaux pourront découvrir, ou redécouvrir, le charme et la singularité du Prix SNCF  du polar sur son stand. Une énigme sera également proposée, dont l’auteur est quelqu’un que vous connaissez très bien...

Amiens, le 24 juin

Après le succès de sa toute première animation en novembre dernier, la direction de la communication externe SNCF à Amiens se lance dans une nouvelle opération pour ravir ses fidèles lecteurs. Afin de préserver l’effet de surprise, nous ne pouvons rien vous dire de plus. La patience n’est-elle pas propre au Sage ? Alors patientez, vous ne serez pas déçus.

Quatrième et dernier auteur européen à se soumettre au jeu des questions-réponses, Gianrico Carofiglio présente son tout premier polar Témoin involontaire. Un récit troublant d’authenticité sur le parcours judiciaire d’un coupable idéal et le déroulement de son procès. Et pour cause, dans le civil, Gianrico Carofiglio est procureur de la République italienne, et connaît parfaitement les rouages de la machine judiciaire de son pays.

Témoin involontaire est votre premier roman. Qu’est-ce qui vous a donné envie d’écrire, et cette histoire en particulier ?
Depuis tout petit, j’ai voulu devenir écrivain. Mais pendant très longtemps, je n’ai jamais franchi le pas parce que j’avais peur de l’échec. Sûrement. Et c’est à l’approche de mes 40 ans que j’ai eu le déclic,  je me suis dit que le temps passait vite, et que je devais en profiter pour accomplir mes rêves le plus tôt possible. J’ai hésité, mais à force de cogiter, je me suis lancé dans mon premier roman. Je voulais commencer en racontant l’histoire de la décadence d’un homme qui retrouve ensuite le chemin de la rédemption.

Vous êtes magistrat de métier mais votre personnage principal est avocat. Pensez-vous que c’est la fonction la plus appropriée pour explorer la machine judiciaire en Italie ?
Probablement oui, mais j’ai volontairement pris le point de vue d’un avocat pour cette histoire car j’avais besoin d’un regard nouveau sur un monde judiciaire que je connais trop bien. Si j’avais pris un magistrat comme personnage principal, je serais tombé dans la facilité et je n’aurai pas prêté attention aux détails les plus fins, qui sont les plus importants en littérature, car ils m’auraient paru naturels et évidents. C’est pourquoi je voulais mettre en scène un professionnel autre qu’un magistrat : pour observer les moindres détails.

Comment expliquez-vous que votre personnage devienne aussi facilement attachant ? C’est grâce à sa part de fragilité, commune à tout le monde ?
Tout à fait. Guerrieri est un personnage intéressant parce qu’il est un mélange de fragilité et de force. Il a, à la fois, quelque chose de féminin et de masculin dans son caractère. Et par-dessus tout, il a un grand sens de l’humour et d’autodérision.

A travers l’histoire de Guerrieri, faut-il comprendre que derrière chaque personne se cache un être humain foncièrement bon ? Votre roman est comme une goutte d’espoir pour le sort de l’humanité ?
Ce n’est pas la première chose à laquelle je pense concernant mon roman, mais j’apprécie votre interprétation. En effet, on peut le voir comme cela.

Vous évoquez le racisme dans la société italienne. Quel état des lieux faîtes-vous de ce racisme ambiant dans la vie civile mais aussi dans le monde judiciaire ?
C’est vrai que j’évoque le racisme, mais en fait je voulais principalement écrire sur les préjudices découlant de la paresse intellectuelle. Et le racisme en fait partie. Concernant le système judiciaire en Italie, je ne dirai pas qu’il est raciste, cependant il a d’autres fléaux.

Vous continuez une série de romans avec Guerrieri. Pourquoi cela ? C’est pour mieux explorer et raconter le système judiciaire italien ?
J’aime beaucoup ce personnage et je pense qu’il change considérablement d’un roman à un autre. Et comme j’aime faire évoluer des personnages, j’ai voulu écrire une série de 3 romans avec Guerrieri. Je vous rassure, j’ai écrit d’autres romans sans lui, mais c’est plus fort que moi, je suis en train de réfléchir à une quatrième histoire avec ce personnage. Une histoire qui n’existe, pour le moment, que dans mon esprit, et malheureusement pas encore sur mon ordinateur (rires).

Quel est votre sentiment sur votre participation au Prix SNCF du polar ?
Je suis vraiment content. J’ai gagné des prix en Italie et à l’étranger, mais c’est la première fois que je participe en France. Et je trouve ce prix très original, et l’investissement de la SNCF remarquable. Donc je n’ai plus qu’à croiser les doigts (rires).

Jean-Paul Nozière, même si vous êtes une figure de la littérature contemporaine, pouvez-vous vous raconter un peu pour les lecteurs qui ne vous connaissent pas… Qui êtes-vous ?

C’est une question très difficile. Pour un auteur de polar, on pourrait imaginer que j’ai eu une vie tumultueuse, que j’ai baigné dans des histoires un peu louches. Pas du tout. J’ai une vie tout ce qu’il y a de plus normal (rires). J’ai été professeur et suis venu à l’écriture parce que j’avais une vraie passion pour les livres et ce qu’ils contenaient d’histoires.

Une passion héritée d’un passé familial où la littérature était très présente…

C’est vrai. Chez nous, quand j’étais enfant, il y avait beaucoup de livres, de journaux. Et un grand respect pour cela. Mon père était un lecteur et un acheteur compulsif de livres. Et je suis devenu un peu comme ça aussi. J’ai lu très tôt et très vite : j’ai accompagné mes parents, qui étaient instituteurs à l’école, dès mes premières années.

Sur votre site Internet, vous parlez volontiers de la genèse de vos ouvrages, et il n’y a rien sur Je vais tuer mon papa, pourquoi ? Et comment est venue l’idée de ce livre ?

Je l’ai fait volontairement car je n’avais pas envie d’expliquer pourquoi. Mais il y avait des thématiques que je souhaitais aborder. Comme la folie. Celle-ci est présente à plusieurs stades dans mon roman. D’abord dans le couple Chad-Pénélope, puis avec Kitty et enfin avec Vronski.

Trois choses m’ont ainsi beaucoup intéressé dans l’écriture de ce polar. Parler de la violence, qui n’est pas qu’urbaine, dans un cadre provincial. Parler des arts primitifs qui me touchent vraiment beaucoup et de la folie comme je viens de le dire.

C’est pour cela que vous avez choisi cette ville de Sponge comme toile de fond. Avec tout ce que la génétique d’une petite ville de province implique ?

Oui. Sponge est un lieu idéal pour cela. C’était le cas pour d’autres romans que j’ai déjà écrits. Il m’avait été reproché dans certains de mes ouvrages une trop proche ressemblance avec des lieux familiers. Avec Sponge, je n’ai plus ce problème (rires). Et cet environnement correspond bien à l’ambiance que je souhaite rendre. Celle d’une province qui est parfois statique, qui étouffe où les rumeurs circulent. Pour montrer que la fameuse violence dont je parlais précédemment peut être différente.

Vronski incarne cette violence, cette folie extrême que vous souhaitiez montrer, il est l’archétype du héros qu’on adore détester…

C’est vrai. C’est comme ça qu’il apparaît au début du livre. La scène d’ouverture ne plaide pas vraiment en sa faveur. Moi aussi, j’ai adoré le détester au début puis au final, on se rend compte que ce type est dans une spirale, qu’il tombe et qu’il faut quand même lui accorder un petit crédit. Car il n’a pas beaucoup de barreaux pour remonter l’échelle.

Les femmes, de tous les âges, sont très présentes dans Je vais tuer mon papa. Pourquoi ?

C’est drôle que vous remarquiez ça car quand j’ai commencé à écrire, on me faisait remarquer qu’il y en avait peu. Aujourd’hui, la tendance semble s’inverser. Pour faire une réponse convenue, ça doit être parce que j’aime les femmes, mais je ne sais pas vraiment pourquoi elles sont si présentes ! Ca vient tout seul.

Qu’en pense votre femme ?

Il faudrait lui demander, mais je serai obligé de contrôler sa réponse (rires).

Après autant de romans écrits, qu’est ce qui vous anime encore ?

L’envie. Simplement. J’aime raconter des histoires et je prends un vrai plaisir à les écrire. Car si je n’avais plus ça, je ne sais pas pourquoi je passerais autant d’heures dans mon bureau. L’écriture n’a jamais été ma façon de gagner ma vie, j’ai toujours eu un métier à côté, donc je continue. Et quand ça sera fini, j’irai faire du vélo…

Ou du saxo, comme Chad. Dernière question. Vous avez déjà reçu de nombreuses récompenses. Comment vous sentez-vous à l’idée d’être sélectionné pour le Prix SNCF du polar ?

Ce serait mentir que de dire que ça ne me fait rien. C’est toujours un plaisir de se dire que des gens ont partagé une histoire que vous avez écrite. Et l’ont appréciée. Je suis très heureux d’être sélectionné pour cette 9^e édition.

Journaliste de renom dans son pays, le Danemark, Olav Hergel est en compétition avec son premier polar, L’Otage. Un pamphlet étonnant sur la presse, la politique et la société de son pays. Interview.

Olav Hergel. Quel a été votre parcours jusqu’à l’édition de L’Otage ?

J’ai toujours été journaliste. La réalité est ce que je maîtrise le mieux. Chaque fois que j’ai essayé d’écrire de la fiction, j’ai arrêté après une page. J’écrivais faux. Et puis, il s’est passé des choses un peu spéciales dans mon ancien journal lorsque j’ai voulu relater des histoires concernant des réfugiés. Je n’étais pas mal traité par mon ancien chef, mais à chaque fois que nous parlions de ce problème, nous n’étions pas d’accord. Alors j’ai écrit 50 pages en une semaine sur ce sujet et je les ai montrées à un ami éditeur. Je lui ai demandé ce qu’il en pensait, il était fasciné. J’ai donc pris 3 mois de congé sans solde et j’ai rédigé ce livre, en trombe. J’ai ensuite changé de journal. Mais je me considère plus comme un journaliste que comme un auteur. Le réalisme est primordial pour moi. Même quand j’écris de la fiction.

Quel genre d’écrivain êtes-vous ?

Je pense me ranger dans la catégorie des écrivains politiques. Je veux expliquer comment les politiques font tourner mon pays. Malheureusement ces derniers m’écoutent peu. Et tout ce que j’écris est politique. Je ne me considère ni de gauche ni de droite. Les politiques modernes ne sont pas faciles à définir. Selon les thématiques, je suis tantôt d’un bord, tantôt de l’autre.

Comment avez-vous créé vos personnages ? A quel point vous ressemblent-ils ?

Le personnage central était masculin au début, mais il était trop proche de ma réalité. C’est pour cela que je l’ai transformé en femme. J’ai ainsi pu lui faire faire tout ce dont j’aurais rêvé. Rikke est beaucoup plus intelligente, plus séduisante et a plus d’ennemis que moi. Elle est ce que de nombreuses femmes voudraient être. Elle abuse des hommes, elle boit, elle fume. Certains disent qu’elle ressemble à ma femme. Elle ne s’en plaint pas ! Tous les autres personnages sont proches de la réalité car c’est ce que je voulais décrire.

Pourquoi avoir choisi le milieu du journalisme pour cette histoire ? Quelles relations avez-vous avec votre métier ?

J’ai choisi de faire évoluer mes personnages dans ce milieu car je le connais bien. Et je suis assez critique avec celui-ci car je trouve que depuis un long moment, les questions de l’immigration et des réfugiés politiques ne sont pas posées. Je ne suis évidemment pas contre tout ce que le gouvernement fait dans ce secteur mais c’est notre devoir de journalistes de montrer les conséquences de ces politiques. Surtout quand vous travaillez dans un journal orienté à droite. En ces temps, ou le business de la presse est en régression, chacun campe sur ses positions, de peur de perdre sa place. C’est compréhensible mais pas glorieux. Je ne suis pas un héros, mais dans mon livre, je pouvais créer une héroïne.

Etait-ce un exutoire d’écrire ce genre de livre à propos du journalisme et de la politique de votre pays ?

Oui, ça l’était. Surtout parce que les gens aiment ce livre. Je ne sais pas si ça l’aurait été dans le cas contraire. Comme tous les auteurs, surtout les débutants, j’étais très nerveux des retours que je pourrais avoir… Et le livre a marché, il va même être adapté au cinéma avec des acteurs très connus au Danemark.

Comme votre personnage, Arne Hansen, vous avez obtenu le Prix Cavling ? Qu’est ce que cela représente pour vous ? Ca n’est pas trop dur d’avoir obtenu la même récompense qu’un personnage aussi sombre ?

Et bien, j’ai donné ce Prix à Arne Hansen, avant de le recevoir moi-même, c’était donc une amusante coïncidence. J’ai reçu cette récompense pour avoir décrit les conditions de vie d’enfants dans les camps de réfugiés qui se situent seulement à 14 kilomètres de Copenhague. Et c’est étrange de recevoir un Prix pour avoir raconté la misère des autres. Celui-ci me tient pourtant à cœur puisque ça fait 20 ans que je pratique ce métier. Et même si Arne Hansen est sombre et même si l’on n’aime pas tout ce qu’il fait dans le livre, c’est un bon journaliste. Et je suis heureux d’avoir reçu le même prix que lui !

Fine plume, affûtée grâce à de nombreuses expériences longitudinales dans la littérature et le journalisme, Patrick Pécherot est le deuxième auteur français à se soumettre au jeu des questions-réponses. Son polar captivant Soleil noir dépoussière pour vous un chapitre de l’immigration en France aux fortes réminiscences contemporaines.

Fort de vos expériences dans le domaine de la protection sociale, et de la presse syndicale, faut-il vous voir comme un porteur de messages dans votre roman ?
Je ne porte aucun message et je me méfie des romans qui prétendent le faire. Chaque auteur trouve dans son parcours matière à inspiration. Le mien plonge dans la question sociale. Dans Soleil noir, la grève des convoyeurs a été l’occasion, comme dans mon roman Terminus nuit avec les cheminots, de traiter de ces aventures humaines que sont les mouvements sociaux. Au-delà, mon regard s’est surtout porté sur la trajectoire de mes braqueurs qui représentent chacun à leur façon un visage de l’exclusion. Et sur l’immigration à travers les travailleurs polonais dans les années trente. Les discours qu’on tenait sur eux à l’époque ressemblent étrangement à ceux qu’on entend aujourd’hui à propos d’autres populations. Voilà, pas de message, des petits cailloux jetés ici ou là. Les ramasse qui veut.

Les critiques littéraires disent de vos romans qu’ils portent une mémoire sociale. Pensez-vous que tous les auteurs de polar sont des témoins de leur époque ?
Je ne généraliserai pas. Cela étant, un auteur n’est pas coupé du monde. Le polar, du moins, celui qui m’intéresse, est propice à un certain regard sur la société. En disant cela, je ne fais qu’enfoncer une porte ouverte, et tellement bien, par ceux qui ont créé ou marqué le genre. Les pères du noir américain, bien sûr, mais aussi, en France, des gens aussi divers que les naturalistes du XIXème siècle, des romanciers comme Simenon, et plus près de nous, des gens comme Amila, Malet et bien sûr la génération des Daeninckx, Villard, Vilar, Izzo...  Distinguer « les choses derrière les choses » pourrait être une belle définition du polar. Mais témoin de l’époque, tout le monde l’est un peu. Même les auteurs qui exploitent la veine porteuse du serial killer ou du complot reflètent l’air du temps à travers ses phobies, ses fantasmes, comme d’autres écrivaient du roman d’espionnage dans les années cinquante. Après, l’objet de son regard est une question de choix. Choisir n’est jamais neutre.

On ne sait rien du nom de la ville où se déroule l’histoire des braqueurs. Pourquoi laisser planer ce mystère ?
Soleil noir se déroule dans le Nord Pas de Calais, c’est une de mes régions de prédilection. Je n’ai pas précisé davantage car les problèmes de déshérence sociale qui sont ceux de mes héros, comme de la ville où ils préparent leur braquage, ne sont pas propres à cette partie de la France.

Vous êtes adepte de l’écriture à la première personne du singulier. Pourquoi ce choix ? Quel est l’avantage ou l’intérêt, selon vous, du « je » ?
Le polar a souvent eu pour moi l’écho de la voix off. Celle qui a marqué mon adolescence et que j’entendais en lisant Chandler, en regardant le Bogart ou en suivant Burma dans les rues de Paris. Inconsciemment j’essaie de retrouver cette musique qui est porteuse d’identification, et, bizarrement d’une certaine distanciation. Comme si derrière le « je » on prenait du recul. Je n’en fais pas pour autant une religion.

La BD est un genre littérature en plein boom, qui tient également à cœur à la SNCF. Pourquoi avez-vous quitté provisoirement le polar pour aller vers la BD ?
En fait, je n’ai jamais quitté le polar pour la BD, j’y ai fait, en parallèle, trois petits tours en compagnie d’un ami, Jeff Pourquié. Notre rencontre est le fruit d’un de ces hasards objectifs chers aux surréalistes. Une toile de Jeff, un concert de Babik Reinhardt, un bar parisien, aujourd’hui disparu, qui fut un haut lieu du noir : le Loup du Faubourg, un CD de Patrick Saussois... Nos BD  sont des variations décalées sur le polar.

Que représentent pour vous ces deux genres BD et polar ? Comment les définiriez-vous ?
Le polar, pour moi, est un regard et une musique. Du moins, le polar que j’aime. A cet égard, je préfèrerais toujours ce qu’on lit entre les lignes de Chandler ou l’odeur du tabac de Maigret à n’importe quelle intrigue réglée comme une montre suisse. Après tout, le polar est peut-être aussi une odeur. La BD, je ne sais pas. Elle m’évoque le cinéma. En raison du mouvement qu’elle met en scène, du découpage, de la scénarisation, mais aussi parce qu’elle jette un pont entre l’art et l’industrie. Un album, comme un film, a besoin d’une chaîne de métiers pour voir le jour. J’aime l’idée que l’art  et le monde du travail se rejoignent pour toucher un maximum de gens.

Quel est votre sentiment sur votre sélection au Prix SNCF du polar ? Que représente ce Prix pour vous ?
Une petite joie. Qui n’est pas heureux d’être sélectionné à un prix comme celui-là ? C’est, quelque part, la reconnaissance d’un travail.  C’est aussi un vecteur d’échanges. L’écriture est solitaire. Votre initiative a une dimension collective qui me plait bien. Elle aide à porter des livres, à les faire vivre. Sans lecteurs, un bouquin est une chose morte. Et puis, c’est intéressant de voir le parcours de son roman. Une fois édité, il ne vous appartient plus.

Auteur écossais de talent, Christopher Brookmyre propose avec Faîtes vos jeux un roman d’espionnage de belle facture. Fourmillante d’idées et de rebondissements, son œuvre s’inscrit dans la tradition des classiques du genre. Avec de fortes références à James bond, so Scottish !

Monsieur Brookmyre, quel a été votre parcours avant cet ouvrage. Comment êtes-vous devenu l’auteur de Faites vos jeux ?

J’ai grandi en lisant les James Bond de Ian Fleming. Quand j’étais enfant, les romans « pour ados » (comme ceux de JK Rowling ou Philip Pullman) n’existaient pas, alors je suis passé des B.D. d’Astérix aux romans d’espionnage sur la Guerre Froide. A douze ans, j’étais plongé dans Fleming et Ludlum. Ce qui a probablement forgé ma conception de ce que la fiction pour adultes doit être : des gentils, des méchants, du suspense et de l’action – même si l’influence d’Astérix est perceptible dans le ton de grosse farce de certains passages. Je voulais écrire un livre qui restitue l’univers de James Bond, qui nous est familier à tous, et le revisiter d’une façon qui le renouvelle et le dépoussière. C’est pourquoi j’ai substitué au super-espion viril et sûr de lui une grand-mère entre deux âges dont le regard nous sert de point de vue.

Comment avez-vous eu cette idée de livre ? De travailler sur fond de secret industriel et de l’univers de l’armement ?

Le monde de James Bond est celui des technologies avancées. Il m'a permis de laisser vagabonder mon imagination masculine, friande de gadgets, en installant les fabricants de ce type d'armes au centre de l'intrigue. Néanmoins, ceci est contrebalancé par la voix des deux narratrices principales, qui sont loin de baver autant devant ces « joujoux » pour garçons. Et si je vous dis comment j'ai obtenu toutes ces infos, je me verrai dans l'obligation de vous tuer...

Dans le passage ou Ross évoque les inventions liées à des Ecossais, on sent que pointe une certaine fierté nationale, est-ce pour cela que vous faîtes tant référence à votre pays dans cet ouvrage ?

Nous les Ecossais, nous aimons à rappeler au monde moderne que nous avons participé à sa création. Rappelez-vous que nous avons appris aux Brésiliens à jouer au football au début du vingtième siècle  -en y repensant, c'était peut-être une erreur, d'ailleurs. Néanmoins, je souhaite tempérer cette juste fierté par une note de prudence concernant certaines de nos inventions, dont nous n'avons pas à être très fiers... C'est pour cette raison que j'ai inclus les armes. Si nous voulons le prestige des bonnes choses, il nous faut accepter la responsabilité des mauvaises.

Quels liens avez-vous avec la France qui est très présente, elle aussi, dans ce livre ?

Lorsque je travaillais pour le journal Screen International, je me suis rendu fréquemment dans le sud de la France pour le festival de Cannes et d'autres manifestations de l'industrie cinématographique. Je me sentais donc suffisamment familiarisé avec cet endroit pour le traiter de manière délibérément impressionniste dans mon livre. Je le montre à travers les yeux d'une touriste, d'une femme qui le voit comme un endroit de rêve et de sophistication (bien que je fasse quelques allusions à des réalités plus sordides). Je l'ai fait à dessein pour rappeler l'univers « irréel » des livres de Ian Fleming et des premiers films de James Bond, dans lesquels la Côte d'Azur représente un monde de luxe presque hors de portée, réservé aux puissants de ce monde. Et donc, en dépit du danger, le voyage de mon héroïne ressemble à des vacances dans un univers de rêves de jeune fille.

La famille est évidemment une thématique forte au fil de toutes ces pages. Comment avez-vous composé celles-ci (celle de Bett et celle de Jane) ?

Faites Vos Jeux! est un livre qui, en surface, parle d'espionnage mais si on creuse un peu, traite de la maternité. Il existe déjà une foule d'histoires pleines de héros virils à l'ego surdimensionné... Je voulais montrer le courage et le sens du sacrifice qui sont parfois nécessaires pour faire fonctionner une famille ordinaire. L'astuce, évidemment, est que ces qualités (secrètes et mésestimées) de Jane, qui lui ont servi à élever ses enfants, lui servent à survivre dans l'univers des espions. Quant à l'équipe de Bett, je l'ai dépeinte comme une famille un peu étrange, parcourue de chamailleries, dont la cohésion est maintenue tant bien que mal par une figure paternelle parfois tyrannique, mais désespérément en manque de mère. Cet aspect du roman est en fait basé sur le conte de fées La Belle et la Bête, d'où le nom des personnages.

Qu’est ce qu’un bon polar pour vous ?

Je cherche toujours à ce que mes fictions dépassent la réalité, mais seulement pour que cette exagération permette un regard plus lucide. Je pense aussi qu'un scénario qui repose sur l'exagération ou l'absurde doit être habité par des personnages ordinaires, terre-à-terre; ainsi le lecteur peut davantage se projeter dans ses propres réactions aux événements de la fiction. Si un scénario qui en fait trop est peuplé de personnages qui en font trop, il me semble que les deux s'annulent. Je veux créer un univers digne des films d'action d'Hollywood, mais qu'il soit empli de gens que je pourrais croiser dans la rue.

Participer au Prix SNCF du polar avec ce livre était presque prédestiné tant la résonance de vos personnages (Nuno l’Espagnol, Bett l’Ecossais, etc.) est européenne. Quelle vision avez-vous justement de l’Europe ?

Je ne crois pas qu'il y ait un genre « européen » de roman policier, et ne suis pas convaincu que cette lacune soit regrettable. Chaque pays, et peut-être chaque ville, devrait pouvoir servir de décor à des genres de roman très différents, avec des personnages tout aussi variés.

Quels sentiments éprouvez-vous à l’idée d’être en compétition pour ce Prix SNCF du polar ? Qu’est ce que cela signifie pour vous ?

Je suis très flatté, car c'est la première fois que l'un de mes livres est sélectionné dans sa version traduite. Je trouve très encourageant que les thèmes du roman puissent transcender les frontières nationales et culturelles, mais je veux également insister sur la qualité du travail de ma traductrice, Emmanuelle Hardy, qui mériterait probablement un doctorat honorifique en « culture populaire écossaise ».

Eminent journaliste, reconnu par ses pairs, Gene Kerrigan avait tout pour être un homme heureux. Mais au fond de lui, il ressentait un manque à combler, celui d’écrire un roman. A la petite semaine est son premier polar, et vous transporte dans la société irlandaise avec un certain regard critique. Interview d’un auteur attachant et attaché à sa nouvelle passion du polar.

Vous êtes journaliste de formation, et vous venez donc de publier votre premier polar. Qu’est-ce qui vous a encouragé à démarrer cette nouvelle carrière ?
Cela s’est fait naturellement. Que l’on soit journaliste ou auteur, je dirai que le but reste le même, c’est-à-dire dépeindre avec précision notre société et nos modes de vie. Finalement, il n’y a que le support qui change : un quotidien, un journal professionnel, un essai, un poème, un roman, etc. Pour ma part, j’ai atteint ce but grâce au journalisme que j’exerce depuis une trentaine d’année. D’ailleurs, j’ai reçu quelques distinctions (Gene Kerrigan a été élu en Irlande deux fois « journaliste de l’année », en 1985 et 1990, ndlr). Mais je ressentais le besoin d’essayer autre chose, j’ai donc tenté d’écrire un roman dans les années 80. Ce fut un échec. Vingt ans plus tard, avec plus de maturité dans ce registre, et plus d’assurance aussi dans mon écriture, j’ai essayé de nouveau avec A la petite semaine. J’espère pouvoir continuer à cumuler le journalisme et l’écriture de polars pour explorer notre société.

Ressentiez-vous le besoin d’une nouvelle reconnaissance à travers l’étiquette d’auteur ?
D’une certaine manière oui. J’ai écrit des essais avant ce premier polar, et j’ai eu beaucoup de chance avec ces écrits. Sans oublier que je fais un métier que j’aime, et je pense que mon travail a été utile. J’avais donc envie de devenir auteur de polars ensuite, car je trouve que ce genre littéraire permet une approche plus intime avec la société dans laquelle on vit.

Pouvez-vous nous décrire votre sentiment lorsque vous avez fini votre premier roman ?
C’est un sentiment magnifique. Je pense que tous les auteurs sont fiers lorsqu’ils découvrent la publication de leurs premiers polars. C’est l’aboutissement d’un long travail plein d’efforts, avec le souci de maintenir une intrigue intéressante pour tenir en haleine ses premiers lecteurs. Ma principale difficulté était de minorer mon ton journalistique pour préserver l’intégrité et l’authenticité de mes personnages. Le livre a connu de bons échos en Irlande, mais aussi à l’étranger comme aux Etats-Unis, et c’est ce qui me réjouit le plus. Car à l’étranger, les lecteurs ne connaissent pas ma carrière de journaliste, donc ils ne peuvent me juger que sur mon polar.

Selon vous, quels sont les points communs entre un journaliste et un auteur de polars ?
Avant tout, je vois une différence primordiale, c’est que le journaliste voit tout de l’extérieur, alors que l’auteur doit écrire son histoire de l’intérieur, au sens où il doit se mettre dans la peau de ses personnages. Ensuite, je dirai que le point commun principal entre ces deux métiers est la faculté à se détacher des événements. Un journaliste doit avoir un certain recul pour évaluer efficacement les situations, et l’auteur doit aussi prendre du recul pour vérifier la cohérence de son scénario, et l’authenticité de ses personnages. Je pense même que les pires ennemis du journaliste et de l’auteur sont les clichés et le sensationnalisme.

On peut relever quelques similitudes entre votre roman et le film Ordinary Decent Criminal. Notamment dans la notion de groupe criminel. Faut-il y voir une source d’inspiration ?
Je n’ai pas vu le film mais je peux vous en parler car il est connu en Irlande et surtout parce qu’il est basé sur une histoire vraie. Celle de la vie de Martin Cahill, un baron de la criminalité à Dublin, qui fut assassiné il y a quelques années. Votre question ne m’étonne pas car les sociétés occidentales devenant de plus en plus complexes, la criminalité prend un nouvel aspect notamment par la structuration de groupes criminels. En tout cas, à Dublin c’est le cas, depuis une quinzaine d’années on constate une prolifération d’organisations criminelles.

Vous avez écrit des essais sur le climat politique en Irlande. Faut-il également voir un message politique dans votre roman ?
J’essaie de garder mes messages politiques en arrière-plan du roman. Mais il est évident qu’en décrivant notre société, on véhicule des idées et des critiques. Ma priorité était de me concentrer sur l’élaboration du scénario et le profil des personnages. Ensuite, les messages politiques, je les distille. Par exemple, je suis assez sceptique sur la « belle » croissance que l’Irlande connaît actuellement. Tout le monde vante les bienfaits de ce succès économique, mais je pense, et je suis convaincu, qu’il y a aussi de nombreux méfaits comme la corruption. C’est pourquoi je l’évoque dans mon roman

La dernière question à la quelle personne ne peut y échapper : votre sentiment sur votre sélection dans le Prix SNCF du polar ?
Je suis ravi. Comme je l’ai dit, la publication d’un roman est le fruit d’un long travail. Donc vous pouvez facilement imaginer le bonheur que cela procure d’être ensuite sélectionné dans un Prix, d’autant plus lorsqu’il est prestigieux comme le Prix SNCF du polar. C’est une marque de reconnaissance.

Première auteure de la sélection du printemps à répondre à nos questions, Karine Giebel se livre en exclusivité pour les internautes du Prix SNCF du polar. On découvre une romancière simple et fraîche, tout le contraire de ses Morsures de l’ombre, son ouvrage en compétition !

Karine Giebel, racontez-nous comment vous êtes venue à l’écriture de polars…

L’écriture est une passion qui remonte à loin. Une sorte de virus contracté dans ma prime jeunesse ! Je me suis aperçue assez rapidement que mon écriture était noire, que mon imagination « collait » bien aux thèmes du polar. Je me suis donc lancée dans cette voie car elle me correspondait, tout simplement. Plaisir de construire une intrigue, un suspens, avec un genre littéraire qui permet de s’exprimer sur la société et laisse une grande liberté de style.

Qu’est ce qui vous inspire ?

Essentiellement, l’humain. Avec toute sa richesse, sa complexité, sa diversité. J’aime plonger mes personnages dans des situations difficiles, exceptionnelles, qui vont mettre en relief leur vraie personnalité, exacerber leurs qualités comme leurs défauts. Et puis, bien sûr, la société dans laquelle nous évoluons. Envie de parler de ce qui me révolte, notamment.  Ou de ce qui m’interpelle.

Comment est née cette idée de polar ?

L’idée d’un huis-clos m’intéressait. Je m’étais déjà penchée, dans mon second roman, sur le thème de l’enfermement et j’avais envie d’explorer à nouveau ce domaine, mais sous un autre angle, avec des personnages et une situation bien différents. J’ai donc imaginé le début de cette histoire : un homme qui se réveille enfermé dans une cave, sans savoir comment il a atterri là, sans savoir ce qui l’attend… Un affrontement psychologique entre deux personnages, une sorte de tête à tête qui n’a rien de romantique !

Etait-ce important pour vous que le tortionnaire soit une femme ?

Non, ce n’était pas spécialement important, mais j’ai trouvé que ça changeait un peu des « classiques » du genre.

Vous alternez le récit avec divers points de vue, notamment entre Ben et Lydia, quel personnage a été le plus difficile à camper ?

Le personnage le plus difficile à camper a sans doute été Lydia, très complexe, très torturée, même si c’est elle la tortionnaire ! Mais Benoît n’était pas simple non plus. De toute façon, je n’aime pas les « héros » parfaits, les personnages qui ne soient pas en demi-teinte.

Qu’est ce qui a été le plus difficile dans l’écriture de ce polar ?

Il fallait éviter certains pièges, dans lesquels il était facile de tomber. Le fait que ce soit un huis-clos pouvait conduire à une répétition ennuyeuse des situations, notamment. Une sorte de routine dans le déroulement de l’histoire que j’espère avoir réussi à éviter !

Vous semblez avoir beaucoup de sentiments pour Ben et vos personnages…

J’ai toujours beaucoup de tendresse et d’attachement pour mes personnages, même s’ils ne sont que de papier et d’encre. Il est donc toujours difficile (pour moi !) de clore un roman, quelle qu’en soit l’issue, car il n’est pas évident de me séparer de mes personnages pour les livrer aux lecteurs… 

Qu’est ce qu’il y a dans votre cave ?

Je n’en ai pas ! Dommage car ça me ferait gagner de la place pour le rangement.

Un dernier mot sur le Prix SNCF du polar…

Un vrai prix des lecteurs, auquel je suis très heureuse de participer avec mon troisième roman.

La remise des trophées de la 8^e édition du Prix SNCF du polar passée, ce sont les 8 nouveaux sélectionnés du printemps qui se retrouvent sur le devant de la scène jusqu’au 22 mai. Tour d’horizon des ouvrages en compétition.

Dans la catégorie polar français :

Les Morsures de l’ombre de Karine Giebel aux éditions Fleuve Noir.

Depuis quelle peut et sait écrire, Karine Giebel n’a cessé de le faire. Explorant divers horizons, elle poursuit aujourd’hui une brillante carrière d’auteur avec un troisième roman. Cette nouvelle livraison de la part de cette native du Var plonge le lecteur dans un huis clos tendu et palpitant… Benoît, lieutenant de police est tombé entre les mains d’une jeune femme séduisante qui le retient prisonnier dans une cave.

Je vais tuer mon papa de Jean-Paul Nozière aux éditions Rivages/Noir.

Auteur prolifique pour enfants et pour adultes, Jean-Paul Nozière est de retour avec un ouvrage au titre évocateur Je vais tuer mon papa. Celui-ci a pour cadre la petite agglomération de Sponge, une ville non loin de Dijon où vivent Chad, un saxophoniste et Pénélope, une prof de lettre. Un jour, le musicien reçoit une lettre de « celle dont on ne doit pas prononcer le nom »...Celle-ci annonce qu’elle va tuer son père. Pénélope et Chad se lancent alors dans l’enquête.

Les Fleurs du bal de Noël Balen aux éditions Fayard Noir.

Quand une chanteuse de bal est retrouvée morte dans le bus de son orchestre, l’effervescence est palpable du côté de Toulouse. Et quand Saturnin Loze se voit confier l’enquête, les rumeurs vont bon train en cet été caniculaire. Noël Balan compte une histoire originale dans une atmosphère du Sud Ouest parfaitement reconstituée. Une gageure pour cet écrivain musicologue, spécialiste des musiques noires américaines.

Soleil noir de Patrick Pécherot dans la Série Noire de Gallimard.

Une ville à l’abandon. Quatre loosers. Un fourgon blindé. La recette semble simple mais ne l’est pas tant que ça puisque aux détours des 295 pages de son roman, Patrick Pécherot tisse une histoire dans la pure lignée du noir contemporain. A travers les yeux de Félix qui vient de perdre son oncle, il nous emmène dans une aventure qui verra nos quatre loustics retaper la maison du tonton afin de se fondre dans le décor avant le jour J de l’attaque du convoi. En attendant, ils doivent faire face à une grève de convoyeurs…

Dans la catégorie polar européen :

Témoin involontaire de Gianrico Carofiglio aux éditons Rivages/Noir.

La vie de quelqu’un peut basculer en quelques instants. Et Guido Guerreri ne le sait pas encore. Quand cet avocat, dont la vie semble s’étioler à mesure que les jours passent, voit entrer dans son cabinet une jeune femme noire dont le compagnon, Abdou Thiam, a été arrêté pour le meurtre d’un petit garçon, il accepte de le défendre, bien que tout semble incriminer ce vendeur ambulant… Magistrat, Gianrico Carofiglio a déjà été traduit dans 13 langues.

A la petite semaine de Gene Kerrigan aux éditions du Masque.

Dublinois d’origine, Gene Kerrigan est un des auteurs irlandais les plus en vogue du moment. A la petite semaine est son premier roman. Il y dépeint une Irlande nouvelle, très actuelle, loin des images passéistes qui lui collent parfois à la peau. Sur fond de rapt, il suit les péripéties de Frankie Crowe, une petite frappe qui veut sa part du gâteau. Journaliste de formation, Kerrigan a l’art d’emmener ses lecteurs là où il le veut. Efficace.

Faites vos jeux de Christopher Brookmyre à l’aube noire.

Maniant l’humour et l’intrigue avec un talent jamais démenti, Christopher Brookmyre est de ces auteurs anglo-saxons qui creusent chaque jour un peu plus le sillon du néo-polar contemporain. Tandis que son fils, employé dans une société d’armement dans le sud de la France disparaît, Jane Fleming va faire tout ce qu’elle peut pour protéger sa famille, plongeant notamment dans le milieu des casinos de la Côte d’Azur.

L’otage d’Olav Hergel chez Gaïa polar.

Envoyée spéciale en Irak, Rikke Lyngal, une journaliste danoise, voit sa vie basculer lorsqu’elle se fait enlever par un groupe de terroristes. Ces derniers réclament le retrait des troupes de son pays. Mais quand la reporter rentre chez elle après une évasion, son histoire ne semble pas si nette que cela. Des zones d’ombres persistent. Olav Hergel trousse dans ce roman un portrait cinglant des milieux politico-médiatiques de sa société avec un brio véritable.